7 astuces pour les photographes qui font du débutant un professionnel

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Comment améliorer vos compétences et ce que vous devez faire pour créer des images superbes.

1. Rappelez-vous l'exposition

La qualité de la photo dépend directement de la lumière. Un objet bien éclairé peut être mal enlevé, mais il ne sortira jamais pour prendre une bonne photo avec une lumière médiocre.

Pendant la prise de vue, la lumière passe à travers le volet d'ouverture de l'appareil photo et de l'objectif, frappe le capteur et forme une image. La manière dont la lumière est capturée et à quoi ressemblera la photo finale dépend de trois paramètres importants qui constituent le triangle d’exposition.

  • L'ouverture affecte la quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif. Il est mesuré par le rapport de la distance focale à la taille de l'ouverture et est noté f / 2, f / 5, f / 11, etc. Plus la valeur d'ouverture est basse, plus il y aura de lumière dans le cadre. Ce paramètre affecte également la profondeur de champ.
  • La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur reste ouvert. Mesuré en secondes (1/200 s, 1/60 s, 5 s, etc.). Plus la vitesse d'obturation est longue, plus il y a de lumière. Une exposition plus importante affecte la clarté lors de la prise de vue d'objets en mouvement. À des vitesses d'obturation élevées, elles seront floues et une vitesse d'obturation courte vous permettra d'obtenir de bonnes photos, même pour des objets se déplaçant rapidement.
  • Photosensibilité - comme son nom l'indique, ce paramètre affecte la sensibilité du capteur de l'appareil photo à la lumière. Mesuré en unités ISO (par exemple, ISO 100, ISO 400, ISO 400). Une plus grande sensibilité vous permet de prendre des photos dans des conditions de luminosité médiocres, mais provoque en même temps l'apparition de bruit, le grain caractéristique de l'image.

L’essence du triangle d’exposition consiste à comprendre ces trois aspects de la prise de vue et à sélectionner les paramètres correspondant à la situation, ainsi que votre vision du cadre.

2. Tenez l'appareil photo correctement

La prochaine chose que tous les débutants doivent apprendre est de tenir la caméra afin d’éliminer ou de minimiser les tremblements de la main. Lors de la prise de vue, l'obturateur s'ouvre et la lumière frappe le capteur de l'appareil photo. Si vous vous déplacez au moment où l'obturateur est ouvert, le faisceau de lumière se propage sur le capteur, pour ainsi dire, et les photos sont floues.

Moins il y a de mouvements et de tremblements, plus le cadre est clair.

Les appareils photo professionnels sont mieux gardés en tenant une main dans la paume et en posant leur coude sur le côté. Vous devriez faire la même chose avec un smartphone: prenez-le fermement à deux mains et appuyez-le autant que possible sur le corps. Eh bien, si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou d’exposition longue, il est préférable d’utiliser un bon trépied.

3. Suivez la règle des tiers

Un coup d'œil sur une photo suffit souvent à comprendre qui l'a réalisée - photographe débutant ou expérimenté. Les professionnels accordent une grande attention à la composition du cadre, et le novice se voit immédiatement attribuer son absence.

Le principe de composition le plus simple est la règle des tiers. Son essence réside dans la division conditionnelle du cadre en deux lignes horizontales et deux verticales. Les éléments importants doivent être placés le long de ces lignes ou à leur intersection, sur lesquels l’œil s’arrêtera lors de la visualisation d’une photo.

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Sur la photo ci-dessus, la côte au loin est le long de la ligne supérieure de la grille et l'arbre isolé se trouve exactement à l'intersection des lignes verticales et horizontales. Si le photographe avait placé l’arbre et le rivage au centre du cadre, la photo aurait été moins intéressante.

4. Changer la perspective

Retirer un objet du niveau des yeux est le moyen le plus sûr de prendre une photo ennuyeuse. De ce point, nous voyons le monde tous les jours.

Pour créer un instantané vraiment intéressant, il vous suffit de changer de point de vue. Cela nécessitera:

  • modifiez la hauteur de tir - rapprochez-vous du sol ou éloignez-vous de celui-ci;
  • changez l'angle - tirez bien droit ou de côté;
  • changer la distance - se rapprocher ou, au contraire, s'éloigner;

La beauté de ces astuces est qu’elles fonctionnent parfaitement, à la fois individuellement et en combinaison.

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Une balle de golf prise à une hauteur humaine n'aurait pas attiré votre attention. Mais la photo du sol attire le regard, obligeant à considérer chaque brin d'herbe.

5. Ne négligez pas le post-traitement.

Le traitement photo est souvent considéré comme un changement radical dans les images d'origine à l'aide de filtres et d'effets puissants. Ce malentendu a conduit à ce que certains photographes refusent de retoucher, limité aux images "naturelles". Leurs bonnes intentions sont louables, mais ils ne comprennent tout simplement pas comment fonctionnent les caméras.

Que cela vous plaise ou non, tous les appareils photo post-traitent le traitement des images. Les données réelles du capteur sont collectées dans un fichier RAW, mais ce que nous voyons sur l'écran de l'appareil photo ou du smartphone est l'interprétation des données RAW par l'appareil lui-même. En même temps, la caméra n'a aucune idée de votre vision d'un cadre particulier. Alors pourquoi ne pas le réparer?

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Aucun post-traitement n’est une image perforée insipide. Il est plus correct d'envisager de retoucher le maquillage. Quelqu'un fait des excès de rouge et de rouge à lèvres, d’autres utilisent les cosmétiques comme moyen d’expression personnelle et rares sont ceux qui mettent l’accent sur leurs meilleures caractéristiques.

De même, le post-traitement peut être inutile, délibérément stylisé ou subtil et ne mettre l'accent que sur ce qui est déjà présent dans le cadre. Utilisez la retouche! En le sous-estimant, vous rencontrerez une situation où il manque quelque chose à toutes vos images.

6. Prendre des photos souvent et tout

Le nombre de tutoriels vidéo YouTube que vous avez visionnés et le nombre d'images Instagram que vous avez analysées importent peu. Seule la pratique vous permet de vous améliorer.

Une journée de pratique vaut une année de théorie.

Vos premières photos seront nulles. Vous devrez peut-être prendre des milliers de photos avant d'en prendre une qui vous plaira. Mais chacun d'entre eux - même le plus terrible - constituera l'une des plus petites étapes de la maîtrise. La pratique vous aidera non seulement à utiliser les connaissances théoriques, mais vous permettra également d’étudier mieux votre équipement et vous permettra de comprendre l’influence des différents paramètres de prise de vue sur l’image finale.

7. Ne blâmez pas la caméra

Un bon équipement est très important pour le tournage, mais pas autant que vous ne le pensez. Un photographe expérimenté sera en mesure de réaliser d’excellents plans, même avec un appareil photo bon marché, tandis que le mauvais échouera, même avec l’équipement le plus cher.

Il est beaucoup plus important de s’appuyer sur la bonne exposition, de travailler avec la perspective, la composition et d’utiliser les astuces décrites ci-dessus. Si vous apprenez tout cela, vous pouvez prendre de superbes photos avec n’importe quel appareil photo. Même sur un smartphone!

Bien sûr, chaque équipement a ses limites et, avec le temps, votre appareil photo, vos objectifs et d’autres accessoires deviendront trop grands, mais en achetant un appareil photo coûteux, vous ne deviendrez pas un professionnel. Et plus tôt vous comprendrez cela, plus vite vous réussirez.

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